GIANCARLO VITOR

LIGTHNING

2009-12-09T16:03:00.017-05:00

La obra anterior de Giancarlo Vitor tuvo como tema recurrente a la violencia. Con un sólido sustento conceptual su obra inicial era eminentemente ideológica en tiempos en que el país demandaba a sus artistas una directa participación a los acontecimientos que vivíamos. Pero lejos del panfleto su obra más elaborada analizaba, además, las distorsiones de la comunicación visual contemporánea, como ocurrió con una memorable serie que lo llevó a investigar en los archivos de los medios de prensa escrita más importantes del Perú, la imágenes tomadas por los reporteros gráficos, los recortes en la mesa de edición y la publicación final. Eran obras monumentales cuadros en los que el artista reproducía la totalidad de la fotografía original, las rallas donde la edición decidía cortar y la publicación final. Se trataba de una serie que llegaba a cuestionar la objetividad de la fotografía, porque de esta obra se desprende que lo que vemos a través de ella no es el mundo o la realidad, sino la percepción de éste captada por un fotógrafo. De esta serie Giancarlo Vitor fue derivando un nuevo proceso experimentando en la tradición y concentrándose en los fenómenos de la luz sobre los objetos. Eran piezas de formatos muchas veces heroicos, donde la mirada del artista magnificaba los tamaños de los detalles cotidianos para convertirlo en un eje que recibía la luz y la desplazaba a todo el entorno.

Mediante un riguroso fotorrealismo el artista fue llegando rápidamente a la madurez derivando de las acciones sociales hacia las perturbaciones del mundo interior. De esta etapa de acercamientos, prácticamente cinematográficos, de primeros planos a piezas que suelen pasar desapercibidas, les otorgaba una dimensión a través de un lenguaje más próximo al cine que de la pintura, en una obra que se encargaba de renovar nuestras formas de ver a partir de una exigente tradición de buena pintura.

El resultado se veía en obras intemporales, donde los utensilios de nuestra vida diaria adquirían el carácter de símbolos de nuestros modos de vivir, de instantes de nuestras existencias. De esta época son también las flores y los frutos, cuyos tamaños los convertía en un conjunto armónico de colores, cuyas formas solamente podrían ser aprehendidas por la retina al alejarnos de ellos.

En el 2007 , Vitor, comienza una nueva busqueda, cuyos primeros resultados son presentados el 2008 en la feria de arte ArteBA, desarrollada en la ciudad de Buenos Aires. El mismo Año, Vitor presenta NOCTURNO interior-exterior, en Allegro Galeria (Ciudad de Panama), muestra ambigua en la que muestra el proceso que determina el final de la estapa anterior de imágenes fotorrealistas para consolidar el inicio de esta nueva etapa.

“LIGHTNIING”, la nueva serie de Giancarlo Vitor, es un vuelco total a lo que venía haciendo. Hoy, por primera vez en mucho tiempo, Vitor abandona su espacio intimo, se aleja de los objetos de su cotidianidad, de su taller y sale a las calles para captar el movimiento de la ciudad en cuadros sorprendentes en los cuales el pintor reproduce a su manera el movimiento de la cámara, utilizando el gesto para otorgar movimiento a lo estático, particularmente en el caso de los carteles luminosos, o capturando el desplazamiento de automóviles cuyas luces van formando líneas de colores haciendo de esta manera que el paisaje nocturno urbano se vuelva alucinado. Así Giancarlo Vitor crea un nuevo misterio porque si en algunos cuadros la velocidad de la toma original hace que sólo quede el registro de la luz, en otros es posible avizorar automóviles o camiones avanzando a velocidades variables mientras que el entorno sólo se define por las luces que lo rodean. Son cuadros que nos asoman a esa urbe que aliena al individuo. Pinturas que nos hablan de una ciudad y ninguna: pero todos hemos estado ahí alguna vez, sabemos dónde queda, allí: a la vuelta. En esta obra, poco a poco, se van descomponiendo calles, autos, luces, para convertirse en obras casi abstractas, donde neones y vayas, azules, blancos, amarillos y verdes, son trazos de ese mundo que esta afuera, que nos toca… que nos deja atrás.

“LIGHTNING”, la muestra de Giancarlo Vitor, permanecerá en exhibición hasta el 16 de mayo de 2009

Texto basado en fragmentos de comentarios de Mirie de la Guardia y Luis Lama.

PHOTOREALISM

2007-12-14T08:05:00.000-05:00

Durante el siglo XVII Vermeer realizo, valiéndose de la “CAMARA OBSCURA” algunos de los cuadros más importantes de la historia del arte. Con estos propósitos él construyo una gran habitación en cuyo interior, a modo de un gran PINHOLE, había un agujero a través del cual pasaban los paisajes de Delft para proyectarse en un lienzo que se encontraba colocado en la pared opuesta y que luego seria pintado por el artista.

David Hockney describió como a lo largo de la historia los artistas se han valido de los recursos ópticos para dar fidelidad a sus obras. Estos recursos se fueron desarrollando a través de los siglos hasta la invención de la cámara fotográfica que vario la orientación de la pintura en el siglo XIX. Posteriormente innumerables medios digitales para la edición de imágenes han facilitado los sistemas de representación, convirtiéndose en una herramienta indispensable en el quehacer artístico contemporáneo.

Giancarlo Vitor, presenta este 11 de abril en la galería Lucia de la Puente “PHOTOREALISM”, su nueva muestra individual. En este proyecto pictórico el artista pone en evidencia la presencia de la cámara fotográfica, así como los recursos digitales, en su proceso creativo.
La muestra se concentra en un discurso en torno a la imagen, y permite al espectador leer y releer los cuadros, encontrando en códigos tan personales y a la vez universales como el color, el claroscuro y la composición, la verdadera voz de cada una de las obras y de cada uno de los que las observa.

SINESTESIA

2007-12-14T08:04:00.000-05:00

El trabajo presentado por Giancarlo Vitor en “SINESTESIA” pone en evidencia el proceso mental que recibe el mismo nombre. Las imágenes pintadas de sabanas, aviones de papel, frutas, o incluso el recorrido visual (cuadro por cuadro) por el cuerpo de una mujer, inducen al espectador a realizar un viaje por la mente del artista, estableciendo una enriquecedora relación entre percepción y creación, entre observador y creador. Estas relaciones podrían estar dadas por diversos factores, algún recuerdo o vivencia, asociación por forma o textura, etc. Es un nexo que no necesariamente resulta obvio para aquellos que intenten una lectura inmediata de la obra. Porque de enigmas también trata el arte. O de sinestesia.

BANAL (COTIDIANIDAD FREUDIANA) - NEUROSIS DE ANGUSTIA

2007-12-14T08:03:00.000-05:00

"BANAL" muestra la pulsión cotidiana de lo sexual a través de lo que Giancarlo Vitor denomina “bodegones encontrados”, objetos que nos acompañan en todo momento y cuyas formas ambiguas nos remiten a una simbología genital que suele pasar desapercibida por la mayoría, pero que un análisis de la forma permitiría revelar lo indesligable del sexo en las formas de las piezas que utilizamos en nuestra vida diaria.

“NEUROSIS DE ANGUSTIA” muestra las distorsiones en la percepción de un niño originadas por el miedo a la oscuridad, ese temor a lo desconocido que es inherente a cada uno de nosotros. Las imágenes han sido pintadas desde el punto de vista del niño y son enfrentadas con el objeto real, para establecer la confrontación entre objetividad y subjetividad, realidad y ficción, pintura y objeto.

OBRA

2007-12-14T08:02:00.002-05:00

RE-VUELTAS

2007-12-14T08:02:00.001-05:00

"RE-VUELTAS" pretende demostrar, mediante el enfrentamiento de imágenes y noticias correspondientes a distintas épocas, como el acontecer de nuestras realidades y tiempos obedecen (aparentemente) a mecanismos pendulares. Mediante de la reproduccion (en pintura) de imagenes provenientes de archivos fotograficos de los principales medios de prensa, Giancarlo Vitor descontextualiza los acontecimientos y enfrenta las imagenes en un espacio atemporal, confundiendo epocas y situaciones para crear en el espectador la sensacion de que todas las epocas se resumen en una sola... el HOY.

OBRA.

2007-12-14T08:01:00.000-05:00