PHOTOREALISM

Durante el siglo XVII Vermeer realizo, valiéndose de la “CAMARA OBSCURA” algunos de los cuadros más importantes de la historia del arte. Con estos propósitos él construyo una gran habitación en cuyo interior, a modo de un gran PINHOLE, había un agujero a través del cual pasaban los paisajes de Delft para proyectarse en un lienzo que se encontraba colocado en la pared opuesta y que luego seria pintado por el artista.

David Hockney describió como a lo largo de la historia los artistas se han valido de los recursos ópticos para dar fidelidad a sus obras. Estos recursos se fueron desarrollando a través de los siglos hasta la invención de la cámara fotográfica que vario la orientación de la pintura en el siglo XIX. Posteriormente innumerables medios digitales para la edición de imágenes han facilitado los sistemas de representación, convirtiéndose en una herramienta indispensable en el quehacer artístico contemporáneo.

Giancarlo Vitor, presenta este 11 de abril en la galería Lucia de la Puente “PHOTOREALISM”, su nueva muestra individual. En este proyecto pictórico el artista pone en evidencia la presencia de la cámara fotográfica, así como los recursos digitales, en su proceso creativo.
La muestra se concentra en un discurso en torno a la imagen, y permite al espectador leer y releer los cuadros, encontrando en códigos tan personales y a la vez universales como el color, el claroscuro y la composición, la verdadera voz de cada una de las obras y de cada uno de los que las observa.

SINESTESIA

El trabajo presentado por Giancarlo Vitor en “SINESTESIA” pone en evidencia el proceso mental que recibe el mismo nombre. Las imágenes pintadas de sabanas, aviones de papel, frutas, o incluso el recorrido visual (cuadro por cuadro) por el cuerpo de una mujer, inducen al espectador a realizar un viaje por la mente del artista, estableciendo una enriquecedora relación entre percepción y creación, entre observador y creador. Estas relaciones podrían estar dadas por diversos factores, algún recuerdo o vivencia, asociación por forma o textura, etc. Es un nexo que no necesariamente resulta obvio para aquellos que intenten una lectura inmediata de la obra. Porque de enigmas también trata el arte. O de sinestesia.

BANAL (COTIDIANIDAD FREUDIANA) - NEUROSIS DE ANGUSTIA

"BANAL" muestra la pulsión cotidiana de lo sexual a través de lo que Giancarlo Vitor denomina “bodegones encontrados”, objetos que nos acompañan en todo momento y cuyas formas ambiguas nos remiten a una simbología genital que suele pasar desapercibida por la mayoría, pero que un análisis de la forma permitiría revelar lo indesligable del sexo en las formas de las piezas que utilizamos en nuestra vida diaria.

“NEUROSIS DE ANGUSTIA” muestra las distorsiones en la percepción de un niño originadas por el miedo a la oscuridad, ese temor a lo desconocido que es inherente a cada uno de nosotros. Las imágenes han sido pintadas desde el punto de vista del niño y son enfrentadas con el objeto real, para establecer la confrontación entre objetividad y subjetividad, realidad y ficción, pintura y objeto.

OBRA

RE-VUELTAS

"RE-VUELTAS" pretende demostrar, mediante el enfrentamiento de imágenes y noticias correspondientes a distintas épocas, como el acontecer de nuestras realidades y tiempos obedecen (aparentemente) a mecanismos pendulares. Mediante de la reproduccion (en pintura) de imagenes provenientes de archivos fotograficos de los principales medios de prensa, Giancarlo Vitor descontextualiza los acontecimientos y enfrenta las imagenes en un espacio atemporal, confundiendo epocas y situaciones para crear en el espectador la sensacion de que todas las epocas se resumen en una sola... el HOY.